Nagrywanie wokalu

Dziś postaram się przybliżyć Wam temat nagrywania wokali i podrzucić parę rad, które na pewno przydadzą się w każdym gatunku muzycznym. Nie celuję w 100% pokrycie tematu, zamierzam dorzucić coś od siebie.

• W pierwszej części zastanowimy się, czy lepszy jest mikrofon dynamiczny, czy pojemnościowy. Obie te technologie stosuje się w celu osiągnięcia innych efektów oraz wymagają od nas starań w trochę inną stronę - trzeba wziąć pod uwagę jeszcze przed zakupami w "muzycznym". 
• Omówimy problem dotyczący brzmienia pokoju - które najczęściej jest powodem, dla którego Twój nowy mikrofon pojemnościowy nie brzmi najlepiej... oraz zobaczymy, jak możemy temu szybko zaradzić.
• Ustawimy mikrofon w pokoju, przed wokalistą i ustawimy dla niego miks słuchawkowy, dzięki któremu dobrze wykona swoją partię bez dyskomfortu - to w wypadku wokali jest naprawdę ważne.

Comping i edycja - zabawy nożem w poszukiwaniu wykonania idealnego.

Comping, to sklejanie idealnego nagrania jakiejś partii z kilku podejść. Kiedyś jakiś zwariowany inżynier dźwięku dorwał się do noża i taśmy*... a dziś już trudno wyobrazić sobie nawet, żeby muzyka nagrywana studyjnie nie korzystała z licznych cięć. Gatunki komercyjne na pewno całkowicie umarłaby bez compingu, natomiast ogólnie każdy muzyk (nieważne jak dobry) sporo skorzysta z klejenia najlepszych, wybranych fragmentów.

Granie z metronomem vs "pływające tempo"

Niech za wstęp posłużą słowa Marka Surzyna z "raportu o stanie polskiego bębnienia":

"Gdy ja zaczynałem, to tacy bębniarze, jak Mike Mangini czy ten huragan z Antypodów - Jak on się nazywał - Virgil Donati, w tamtych czasach w ogóle by się nie liczyli, ponieważ mają kiepski time. Były wtedy inne zasady gry. Oni staliby na chodniku na Broadwayu albo w cyrku żonglowali pałeczkami i bili rekordy prędkości na werblu. Teraz time został zastąpiony zegarkiem. W tamtych czasach powiedzieć, że ktoś gra równo to był bluzg! Wszystko… Jazz, blues, rock, soul, funk powstało na bazie tego, że się grało nierówno! Pulsowało. Tak, to jest prawda! Tak, jak w życiu, nic, co naturalne nie jest równe. Równo ma maszerować armia i chodzić zegarek. Wszystkie te utwory - groove’y, do których wracamy tak chętnie po latach, często wykorzystywane przez producentów jako loopy są nierówno! Celowo ich się nie prostuje, bo pulsują, a po skwantyzowaniu stają się martwe. Nawet tempo wymykało się spod kontroli. Porównaj czasy z początku i końca utworu swoich ulubionych kapel z lat 60-70."

Gitara elektryczna w miksie

W poprzednim poście o gitarze elektrycznej pokazałem jak uzyskać dość dobre brzmienie za pomocą symulacji head'a oraz odpowiedzi impulsowych (które symulują dowolną kolumnę). Taki ślad wymaga jeszcze odpowiedniej obróbki, aby nadawał się do umieszczenia w miksie.

W tym celu zbudujemy od samego początku łańcuch wtyczek VST - uwzględniając w nim miks stereo, korekcję i inne ważne aspekty.

Recenzja: Preamp lampowy Art Tube MP Studio

Szukając taniego rozwiązania, żeby zasilić mikrofon pojemnościowy zasilaniem phantom natknąłem się na ART Tube MP Studio. Mimo, że opinii pozytywnych było tyle, co negatywnych, zaryzykowałem i kupiłem go - oczywiście po to, by spróbować wycisnąć z niego maksimum! Urządzenie przyciąga wzrok ładnym analogowym VU-meterem, a kiedy podejdziemy bliżej ... lampą. To dość zaskakujące przy tej cenie. Pewnie zastanawiasz się, jaka jest jakość Art Tube MP i czy w ogóle taki preamp przyda się w Twoim studio?

Sposoby na bardziej naturalne, "analogowe" brzmienie nagrań

Wyobraź sobie studio nagraniowe sprzed 20-30 lat. W jego sercu znajduje się wielki mikser z tłumikami. Raczej nie ma w nim żadnego układu cyfrowego przetwarzania sygnału (DSP), a jedynie pokaźna garść tranzystorów, czy op-ampów i paru innych rzeczy... To miało swoje pozytywy, ale też negatywy. Na szczęście część zalet możemy łatwo przywołać w swoich nagraniach.

Bardzo często zmagamy się ze ścieżkami które brzmią zbyt sztucznie, zbyt prosto, czy zbyt "chudo".  O ile to, że korzystamy w domowym studio z budżetowego sprzętu jest zawsze jakimś utrudnieniem, nie ma sensu zwalać winy na sprzęt. Zbyt wiele możemy nadrobić umiejętnościami. Mam parę tricków i pomysłów, które każdy może sam wypróbować i ocenić efekty.

Nagrywanie akustyka mikrofonem dynamicznym

     Okazuje się że temat rejestracji akustyka nie ma końca. Jak wielu genialnych artykułów na ten temat nie wygrzebiesz, przy pierwszym podejściu do DAW okazuje się że jest z tym nieco inaczej! Jak chodzi o grzebanie w sieci, polecam przejść od razu do anglojęzycznych tekstów, spotkałem tam znacznie więcej konkretów. Żeby nie kopiować innych, postaram się wnieść coś nowego.

Kompresja i saturacja - idziemy na wojnę głośności.

Cześć!

W dzisiejszym Bravo pokażę, jak przelewać krew na polach bitew Loudness War. Przedstawię swoje ulubione VST do masteringu i wprowadzę Was w temat. Jeżeli jednak jeszcze nie znasz pojęcia "wojny głośności", warto o nim poczytać.

Bob Dylan powiedział: "Słuchasz tych nowych płyt i są okropne, dźwięk je całkowicie przykrywa. Nie można niczego rozróżnić: ani wokalisty, niczego – zupełnie jak szum"

Dylan ma co najmniej częściowo rację. To nie czas na ocenę samego zjawiska, niemniej za przykład negatywnych przejawów Loudness War najczęściej podaje się album zespołu Metallica - "Death Magnetic". Czy jest to taka tragedia, szum i zmasakrowana muzyka? Zostawię to Wam do oceny.

Jakość nagrań, a słuchacze

[photo: irishsoundengineer.com]

Przypuszczam że zdecydowanie chcesz brzmieć studyjnie. Ale czy na pewno jest to ten czynnik który decyduje o tym, jak dużym zainteresowaniem cieszą się Twoje produkcje? Czy jakość studyjna to coś co może sprawić, że zyskujesz wiernych słuchaczy?

4 powody, dlaczego nie walczę o jakość za wszelką cenę...

Gitara basowa - "żywa" oraz MIDI

Mimo, że nie każdy słuchacz zdaje sobie sprawę z istnienia gitary basowej w muzyce, jej partie (lub innego instrumentu pracującego w tym rejestrze) są fundamentem utworu muzycznego. Można powiedzieć, że bas jest jednym z najważniejszych czynników, które zadecydują o sukcesie naszej piosenki! W domowym studio mamy do wyboru nagranie gitary basowej, lub wykorzystanie wtyczki VST, która za pomocą sampli będzie udawać gitarę basową z całkiem niezłym skutkiem.

Nagrywanie gitary elektrycznej techniką IR, amp modelling

Tak zwane "nagrywanie liniowe" jest bardzo groźnym konkurentem dla metody tradycyjnej. Gitarę podłączamy prosto do wejścia karty dźwiękowej (to znaczy interfejsu audio z wejściem gitarowym oraz odpowiednio niską latencją), a następnie za pomocą wtyczek VST symulujemy wzmacniacz i kolumnę. Nie ma zatem potrzeby użycia prawdziwego wzmacniacza. To daje przy okazji możliwość gruntownej zmiany brzmienia na już nagranej ścieżce. Możemy też nagrywać w nocy - głośność odsłuchu jest dowolna, można użyć słuchawek.

Tego typu symulacje wzmacniaczy - w gotowych, komercyjnych jednoczęściowych produktach (np. Guitar Rig) - są w porządku, ale nie warto tutaj zagłębiać ich tematu. Guitar Rig gra dobrze od razu sam z siebie (na presetach), nie wymaga od nas zbyt wielu umiejętności... Natomiast wybierając symulacje wzmacniaczy VST + impulsy idziemy trudniejszą, bardziej samodzielną drogą. Ale po co? Można uzyskać znacznie lepsze efekty. Mimo że technika IR wymaga czasu i trochę więcej pracy niż gotowe pakiety, to nie zderzymy się z pewnym "szklanym sufitem" który pewnie spotkalibyśmy, gdybyśmy chcieli stworzyć lepsze brzmienie na takim kombajnie jak Amplitube czy GR.


Dziś omówię nagrywanie gitary elektrycznej liniowo (podłączonej kablem jack do interfejsu) z użyciem techniki IR (impulse response), czyli odpowiedzi impulsowych. Wydaje się być prawdą, że, jak pisze sprzedawca impulsów "Recabinet", impulsy pozwalają łatwo otrzymać brzmienie o jakości studyjnej. O impulsach można powiedzieć "ostatni krzyk mody". Symulacje wzmacniaczy i kolumn są znane od dawna, ale odpowiedzi impulsowe są trochę bardziej odkrywczą zabawą, dają ogólnie lepsze rezultaty i nieźle namieszały w home recording'u. Co ważne, do otrzymania świetnych rezultatów można wykorzystać nawet darmowe wtyczki VST oraz darmowe pliki impulsów!